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De un formalismo impecable, cada fotografía de Flor Garduño (Ciudad de México, 1957) parece contener la dicotomía yin-yang, el encuentro de dos fuerzas opuestas y complementarias. En sus composiciones en blanco y negro, mientras un resplandor se filtra en la oscuridad, zonas umbrías se advierten en la claridad, donde luz y sombra se contienen mutuamente.

Flor Garduño, una de las principales exponentes de la fotografía mexicana fuera de nuestras fronteras, será galardonada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con la Medalla al Mérito Fotográfico, un reconocimiento a 45 años de trayectoria, siempre revelando aspectos asombrosos de habitar un mundo todo cielo, mar y tierra.

Con una inclinación a las artes plásticas desde su infancia, su ingreso a la Academia de San Carlos era casi una obviedad, algo “orgánico”, como ella define.

No obstante, se muestra sorprendida del galardón que recibirá este viernes 12 de julio de 2024, en el Museo Nacional de Antropología, en el marco del 25 Encuentro Nacional de Fototecas, en un año en el que, además, le fue conferido el Premio Sor Juana, del Museo Nacional de Arte Mexicano, en Chicago, Estados Unidos, y expuso Senderos de vida, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Como el proceso detrás de sus series y libros, el cual procura de forma obsesiva para que queden “redondos”, esta etapa vital parece tener el cierre justo a lo que ha construido desde el primer día en que, en el taller optativo que impartía Kati Horna, reveló su primera toma: “Cuando vi la foto, dije, allí está lo que quiero; algo sentido e inmediato, en comparación con la pintura o el grabado”.

Sus primeras dos fotografías contenían tal fuerza expresiva que Arnold Belkin le sugirió no seguir perdiendo el tiempo yendo a clases, y la recomendó con el maestro Manuel Álvarez Bravo quien, al observar esos pinitos, volteó hacia ella y opinó: “Espero, y le deseo, que siga haciendo primeras fotos toda su vida”.

Ese par de imágenes, protagonizadas por un gato negro al final de una escalera, y unos tubos de gas y varillas en el piso, abren y cierran su reciente libro, homónimo a la muestra en Bellas Artes. Mediante el claroscuro y una profundidad que rompe la bidimensionalidad, ambas desvelan que la formación como fotógrafa de Flor Garduño, “es meramente pictórica”, según sus palabras.

“Me he interesado por la fotografía. Admiro a ciertos autores y autoras; tengo mis pasiones, pero nunca como los grandes pintores o el arte de las antiguas culturas. Cada día estudio algo de historia del arte, a cualquier pueblo o ciudad que vaya visito museos e iglesias, donde están las mejores pinturas. Es lo que gozo y me alimenta el alma”, expresa.

Bajo esta égida, la creadora ha procurado, a la par de sus exposiciones, la publicación de un libro de calidad, llámese Magia del juego eterno, Mesteños, Testigos del tiempo, Flor, Trilogía, PhotoPoche, Senderos de vida…, “como respeto a mis imágenes y a quienes las miran, porque finalmente eso es lo que queda”, de manera que cada volumen representa una época de trabajo.

Por el momento, a Garduño no le interesa una retrospectiva, y está por comenzar un proyecto en torno a su trabajo de retrato, un género en el que se siente cómoda y logra capturar la esencia de los personajes, como le comentó Juan O’ Gorman al ver el suyo: “Niña, es el mejor que me han tomado en mi vida. Es una foto mortuoria”; una semana después, el célebre pintor se quitaba la vida.

Ese libro en el tintero será un gesto de admiración y agradecimiento a quienes le han ayudado en su carrera, allí aparecerán sus maestros Kati Horna, Manuel Álvarez Bravo, Mariana Yampolsky, Gisèle Freund, el propio Belkin, Francisco Toledo (quien promovió su primera muestra y publicación), así como Guillermo del Toro, Antoni Tàpies, Juan Rulfo y Gabriel García Márquez, y tantos más.

Tras la captura de realidades cotidianas de comunidades rurales de México y Latinoamérica, sus imágenes de still life o “naturalezas silenciosas” (como prefiere llamarlas), desnudos y retratos; hasta la complejidad de sus paisajes ficticios, a partir de montajes sutiles que conjugan luces, contrastes, objetos y texturas, hay un hilo conductor: el trabajo incansable.

“Te pueden o no gustar mis fotos. Estoy de acuerdo, pero no puede decirse que están mal hechas, ni en carbón, ni en plata sobre gelatina, ni en platino paladio. A esta altura del partido, tras dominar esas técnicas, tengo el derecho de hacer lo que quiera; y cabe decir que una foto en carbón, impresa digitalmente, lleva el mismo esfuerzo y tiempo que si estuviera en el cuarto oscuro.

“Considero que he sido una fotógrafa agraciada, he tocado la puerta en el momento justo, pero con un trabajo constante y tenaz. No recuerdo una época en la que haya dejado de fotografiar por cuestiones personales, de salud o de otra índole, porque mi hacer es lo que muchas veces me ha sacado adelante”, finaliza Flor Garduño, quien ya es un solo ser con la fotografía.

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En 1997, siendo colaborador del proyecto que dirigía en Oxtankah la experta Hortensia de Vega Nova, el arqueólogo Luis Raúl Pantoja Díaz descubrió el único mascarón de estuco modelado que se preserva in situ en esta antigua ciudad maya, cuya vida se extendió por más de 1,500 años en la región de la bahía de Chetumal, en el extremo sureste de lo que hoy es Quintana Roo.

Como parte de la iniciativa de investigación que ahora encabeza en el sitio, en el marco del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza), el especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) consideró prioritaria la conservación de este bien, al igual que la de los restos de enlucido de la capilla del siglo XVI, ubicada al final del recorrido de visita.

Pantoja Díaz explica que el mascarón decora la Estructura 4 de Plaza Abejas y representa a un jaguar estilizado, posible representación del Witz (el cerro de los mantenimientos en la concepción maya). Esta imagen, datada hacia el periodo Clásico Temprano (200-650 d.C.), “le da al edificio una importancia simbólica relevante, ya que tiene una planta laberíntica y con orientación de la fachada hacia el este, rumbo que marca el nacimiento del nuevo día”.

Dentro del Proyecto Arqueológico Oxtankah-Promeza, ejecutado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del INAH y del Centro INAH Quintana Roo, la especialista Cristian Hernández Ortega hizo la evaluación preliminar y la intervención directa de los bienes muebles y bienes asociados al inmueble, incluido el citado mascarón prehispánico, para recuperar su estabilidad y revertir los daños causados por el tiempo.

Esto conllevó la revisión de informes de temporadas previas, en particular las que lideró De Vega Nova, a finales de los 90, para conocer las intervenciones que tuvo el mascarón, un elemento frágil que resultó afectado por el paso del huracán Dean, en 2007, que derribó la palapa que lo protegía, y recibió una precipitación pluvial inusitada que elevó su concentración de humedad.

En cuanto a la intervención, Hernández Ortega precisa que, primero, se hicieron calas estratigráficas para reconocer los tipos de materiales, “era necesario ver qué era original y qué no. Así identificamos reposiciones, algunas de ellas hechas con cemento, lo cual constatamos con fotografías de 2015-2016, en las que se observa la reposición de un elemento con este material”.

El tratamiento del estuco modelado, que en su parte central tiene 3.54 metros de longitud y 48 centímetros de altura máxima, comenzó con una limpieza del repinte, a base de agua-alcohol e hisopo rodado, lo que permitió delimitar el resane, del original. El paso siguiente fue la consolidación de las disgregaciones:

“Para consolidar, mediante inyección y venoclisis –método de penetración por goteo–, usamos agua de cal y lechadas de cal con cargas de la región, como sascab y polvo de piedra. Se trató de un proceso gradual. De forma paralela, eliminamos resanes e intervenciones que ya no funcionaban. Una vez concluida esta parte, con base en imágenes de su excavación, en 1997, y su primera intervención, analizamos la reposición de formas para recuperar los volúmenes”.

Tal procedimiento se reprodujo en la escalinata de acceso al mascarón, de 6.06 metros de largo con una altura 66 centímetros de alto, que también tiene estuco y color rojo; es decir, se consolidó y resanó, además, le fue colocada una capa de sacrificio. Asimismo, se le dotó de un aplanado en la parte posterior, para evitar la proliferación de microorganismos en los poros de la piedra.

La labor fue complementada por el equipo arqueológico, el cual recanalizó las caídas de agua hacia los laterales, a fin de evitar exponer el estuco a la lluvia.

Respecto al estuco que conserva la capilla del siglo XVI, la restauradora anota que se mantiene en 30 por ciento de la superficie del muro norte, “pero tenía disgregación en aplanados gruesos y enlucidos, y oquedades y crecimiento de plantas y microorganismos en otras zonas. Se procedió con limpieza y consolidación, resanes y cambio de los morteros en las juntas”.

En 1988, en la jamba sur del baptisterio se registró un grafiti con la escena de tres naves, cuyos autores fueron, probablemente, los albañiles mayas de Temalcap (el pueblo colonial fundado en las inmediaciones del sitio prehispánico) que vieron el arribo de esos barcos que transportaban a los europeos. Previo registro, la imagen quedó oculta en esta última intervención con una capa de recubrimiento, ante el mal estado de conservación del estuco.

Por último, Hernández Ortega destaca la restauración de cuatro incensarios recuperados en esta temporada del Promeza, en la Estructura 1 de Plaza Abejas. Debido a que las piezas fueron “matadas” (destruidas intencionalmente) en época prehispánica, se requirió de un registro pormenorizado de cada fragmento para armar estos “rompecabezas”, que corresponden a figuras antropomorfas, quizá representaciones de divinidades mayas.

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El 15 de julio de 2024, se levantará el telón del 23 Festival Barroco de Guadalupe, en Zacatecas, con alusión a la celebración más grande del norte de México, desde el siglo XVIII hasta nuestros días: el proceso de expansión del culto de la Virgen del Refugio, por los franciscanos del Colegio de Guadalupe, a través de la exposición Pintura afectuosa de una hermosa peregrina, la cual requirió cinco años de investigación para concebirse.

Asimismo, durante siete días, el festival brindará un abanico de conciertos, teatro, conferencias y gastronomía para vivir el barroco, con sede en el Museo de Guadalupe.

En conferencia de prensa, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la directora del Museo de Guadalupe, Rosa María Franco Velasco, presentó el programa de esta edición, a celebrarse del 15 al 21 de julio de 2024.

Señaló que la actividad busca acercar el museo a la comunidad, al tiempo que es parte de la vasta oferta cultural del estado de Zacatecas. Con sede en una histórica edificación que fue escuela de artes y oficios, en sus inicios el festival se efectuaba durante el otoño, “y ahora que se realiza en verano ha incrementado su afluencia, con la asistencia de niños y jóvenes, que lo convierten en un espacio de aprendizaje durante una semana, dijo.

El festival iniciará a las 17:30 horas, con la Banda Sinfónica de Guadalupe, como preámbulo a la ceremonia inaugural, posteriormente abrirá la exhibición Pintura afectuosa de una hermosa peregrina. El mismo día, 15 de julio, habrá talleres y conferencias, desde las 11:00 horas.

La muestra se integra de 51 piezas de artistas novohispanos y del siglo XIX, entre ellos José de Ibarra, Gabriel José de Ovalle, Rafael Lasprón y Francisco Azcona. Las obras proceden del acervo del Museo de Guadalupe, de recintos religiosos de la capital zacatecana, como de los templos de Santo Domingo y de Guadalupito, y la Catedral Basílica. La Orden franciscana también sumó esfuerzos con piezas del Convento de Guadalupe y documentos históricos de la Basílica de Zapopan.

La exposición aborda el proceso de expansión del culto que los franciscanos del Colegio de Guadalupe hicieron a la advocación de la Virgen del Refugio, en los siglos XVIII, XIX y XX, y fue el papa Pío VI quien le otorgó el título de patrona de las misiones, explicó el curador Evaristo Robles Escalera.

En 1744, la imagen llegó al antiguo colegio, donde hoy se alberga el Museo de Guadalupe. Los frailes del colegio la llevaron a Texas, Zapopan, Tamaulipas, Sonora, Californias, Chihuahua, Nuevo León y Michoacán. La pintura original se encuentra en el templo abierto al culto que comparte el conjunto arquitectónico con el museo.

La primera noche de festival cerrará a las 19:30 horas, con el programa “Del barroco al contemporáneo mexicano”, que interpretará el músico Horacio Franco, en la Ex Biblioteca, ubicada en la planta alta del museo.

Del 16 al 21 de julio, el público disfrutará de talleres en torno al arte barroco; recorridos guiados por el museo, el cual a través de su colección de pintura narra la historia de sus antiguos habitantes y la evangelización del norte de México; actividades lúdicas y narraciones orales.

Asimismo, habrá un amplio programa de conferencias sobre iconografía novohispana y conversatorios acerca del papel de los museos. Destaca la ponencia Julio Ruelas. Melancolía y genio en la obra simbolista de un zacatecano, a cargo de Mónica López Velarde Estrada; así como la presentación del proceso de restauración del lienzo de la Virgen del Refugio, por Miriam Pineda y Jesús Manuel Jáquez. Habrá ocho conciertos de cámara, ensambles, flauta y clavecín, así como teatro.

Los días 20 y 21 de julio, a las 13:00 horas, se llevará a cabo el tradicional bufé barroco, con chiles en nogada, manchamanteles y sorpresas preparadas con almendras, dijo el docente de la Universidad de la Vera-Cruz, Francisco Mora. El sábado 20, a las 20:00 horas, tendrá lugar la pasarela de moda Ecos barrocos.

En la conferencia estuvieron el director del Centro INAH Zacatecas, Carlos Torreblanca Padilla; la directora del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, María de Jesús Muñoz Reyes; el coordinador del área de Humanidades de la Universidad Autónoma de Zacatecas, Margil de Jesús Canizales Romo, y la presidenta de la Sociedad de Amigos del Museo, Esperanza Muñoz Campos.

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